Chantal Ackermann w filmie Wszystkie kobiety: podróż mistrza filmu w poszukiwaniu matki

w swoim ostatnim filmie Nie ma kina domowegoI Chantal Ackermann Wspomina, że ​​kiedy mama jechała odebrać ją z przedszkola, mocno trzymała ją za rękę, żeby się uspokoić przy innych dzieciach. „To jest moja matka” — oświadczył z dumą o „bardzo pięknej” kobiecie, która „zawsze śmieje się z niczego, ale nic było wszystkim”. Natalia (Nellie) Ackermann, polska Żydówka, która przeżyła Auschwitz, zmarła w wieku 86 lat, wkrótce po tym, jak poddała się ostatniemu doświadczeniu, jakie dała jej córka z ekranu.

Nieobecność Nelly, kobiety, której niezrozumiała trauma stała się silną więzią między matką a dzieckiem, Chantal Ackermann pogrążyła się w głębokiej osobistej rozłamie. Uśmiechnięta gospodyni dochowała tajemnicy swojej tożsamości i swojego kina. Niestety, to też miało sens. Dziesięć dni po wypisaniu ze szpitala z powodu depresji, Reżyserka została znaleziona martwa w swoim mieszkaniu w Paryżu. Urodzony w Brukseli 6 czerwca 1950 roku, Ackermann popełnił samobójstwo w Paryżu 5 października 2015 roku, na kilka dni przed premierą filmu Nie ma kina domowego W Nowym Jorku, mieście, które tak bardzo pomogło jej się odnaleźć.

Tablica Przeznaczenia zamknęła życiowy krąg filmowca, którego wpływy docierają do takich twórców jak Gusa Van SantaI Todda HaynesaI Kelly’ego Richarta Również Sofii Coppoliktóry wymyka się etykietom — „Jestem kobietą, jestem Żydówką, jestem reżyserem i scenarzystą, więc nie można mnie wrzucić do jednego pudełka” — i który w wieku zaledwie 25 lat wyrzucił jej najbardziej ceniona praca i Jean Dillmann, 23 quai du Commerce, 1080 BruxellesI Najlepszy film ever Według najnowszych wyników ankiety kanonicznej przeprowadzanej przez magazyn co dekadę Wzrok i dźwięk. Został ponownie wydany w kinach 8 marca, ale można go już zobaczyć w Hiszpanii, wraz z wyborem około pięćdziesięciu filmów, na Filmin.

złożony Dwa tygodnie dla reżyserów Festiwalu Filmowego w Cannes od 1975 r., Jane Dillman Od czasu swojej premiery stał się fenomenem. Filmowanie z udziałem głównie kobiet było dość skomplikowane nie tak dawno temu, szczegółowo opisując rutynowe i domowe rytuały podczas trzech dni z życia gospodyni domowej granej przez Delphine Seyrig. Ponad trzy godziny materiału pokrzyżowały plany widzów, którzy ze złością opuścili salę czy bohaterów podobnych Małgorzata DurasKto krzyknął: „Ta kobieta jest szalona!” , w środku projekcji. Dzień po Duras Wrath pięćdziesiąt festiwali na całym świecie wykazało zainteresowanie filmem, którego lodowata, ponura postać skrywa feministyczną bombę i Punkt zwrotny w historii kina.

Jane DillmanPodobnie jak większość dzieł Ackermana, czerpie ze znajomego krajobrazu oraz z tęsknoty i melancholii, które przewijają się w jego najlepszych filmach, kino poświęcone słuchaniu ciszy i obserwowaniu pustki. „Interesuje mnie wszystko, co inni ludzie ignorują” – powiedział ten nad wiek rozwinięty twórca, który jako nastolatek fascynował się sztuką. Pierrota Le Fo Do żyto I że w wieku 18 lat już studiował kino. W szkole nie wytrzymała nawet roku, aw 1968 r. za własne oszczędności nakręciła film krótkometrażowy, w którym zagrała główną rolę. Ma Phil smażony Jest tyrańska: rozgrywa się w kuchni, gdzie domowe rytuały kończą się destrukcyjnym, samobójczym delirium.

Dzięki nagrodzie, którą otrzymał za ten krótkometrażowy film, Ackerman przeniósł się w latach 1971-1972 do Nowego Jorku, miasta, w którym dzięki Archiwum antologii filmowej Jonasa Mekasa oraz innych eksperymentalnych i awangardowych filmowców, takich jak Andy Warhol, a przede wszystkim Michael Snow. Mikas pokazał mu drogę kina jako zapis jego życia, a wpływ Snowa widać w jego pierwszym filmie fabularnym, hotelu Monterey (1972), film bez słów, który potajemnie obejmuje przestrzenie tego nowojorskiego hotelu. Tam też rozpoczął swoją długą zawodową i osobistą współpracę z autorką zdjęć Babette Mangoletti.

Ackerman wróci do Nowego Jorku po premierze filmu Jane Dillman Filmowanie z Mangolettim na ulicach iw metrze Manhattanu to jeden z jego najważniejszych filmów. Nowości z domu (1976), dokument, który uchwycił odgłosy i życie miasta, gdy filmowiec czyta listy wysyłane do niej przez matkę, często obwiniające ją za dystans, podczas jej pierwszego pobytu w mieście.

Między powrotem do Nowego Jorku a Jane DillmanAckerman nakręcił swój drugi film fabularny, Ja ty on ona (1974), który dostarcza kilku wskazówek na temat towarzyszącej jej głębokiej samotności. Nakręcony w czerni i bieli, z udziałem samej reżyserki, Ja ty on ona zamyka się z Sekwencja seksu lesbijskiego którego entuzjazm wskazuje na tę samą pustkę.

Jeden z najciekawszych etapów jego filmu poświęcony jest podróżom, w których bada swoje wykorzenienie. W ze wschodu (1993), tournee po Rosji, Ukrainie i Polsce Po upadku muru berlińskiego; W południe (1999), Rasistowska Ameryka Południowa; W z drugiej strony (2002), Granica z Meksykiem: W Tam (2006), jedzie do Izraela, by zamknąć się w mieszkaniu w Tel Awiwie. Bardzo długo podróż Do ze wschoduprzez które widzimy ulotne pejzaże i twarze naładowane straszliwym wspomnieniem, które się w nim powtarzają południeW którym Ackerman osiąga jeden z najbardziej fascynujących momentów w kinie dzięki makabrycznej relacji o zabójstwie czarnego mężczyzny przez trzech białych zwolenników supremacji, którzy przywiązują go do swojej ciężarówki i ciągną trzy mile na boczną drogę, aż go poćwiartują. Koniec filmu to przedstawienie tej ekscytującej podróży w czasie rzeczywistym. Ackerman umieszcza swój aparat z tyłu ciężarówki i stamtąd wyrusza, gdy zapada noc, tą samą drogą, na której rozbiło się ciało tego mężczyzny.

Chantal Ackermann urodziła się zakażona. Jego rodzice i dziadkowie wyemigrowali z Polski do Belgii w latach 30. XX wieku. Podczas gdy jego ojciec, Jacob Ackermann, uciekł przed nazizmem, ukrywając się przez dwa lata w brukselskim mieszkaniu, jego matka miała gorszego pecha. Wraz z rodziną została deportowana do Auschwitz-Birkenau w 1943 r., ale przeżyła. Została zwolniona w wieku 15 lat Konsekwencje dotkną jego córkę. Nellie Lebel, jej nazwisko panieńskie, była kulturalna i inteligentna, ale utknęła na całe życie w śmiertelnej ciszy na temat swojej przeszłości, którą jej córka próbowała przerwać aż do śmierci. Badanie tej ciszy było głównym motywem pracy – i to także literackim, z tekstami takimi jak Moja mama się śmieje Również rodzina w BrukseliOd reżyserki, która szukała matki w sobie i we wszystkich kobietach.