Sześć projektów w IV Performing Arts Residences of Condeduque – Art Magazine

Centrum Kultury Współczesnej Condedoc, afiliowane przy Dzielnicy Kultury Rady Miejskiej, ogłosiło zwycięzców 4. Rezydencji Centrum Sztuki Performatywnej, którą w tym roku powędrował do Alberto Cortesa Ruiza, Project One Night at the Golden Bar Free Chicken, Fast Food , z Projektem El Futuro; Esther Rodríguez-Barbero z Project Allá; Javiera de la Fuente, z projektem Envioletá-estancia El gavilán; Natalia Fernandez, z projektem Language-order i infinity oraz Enrique Baró Ubach / Wszystko czego potrzebuję to pieniądze, z projektem Jak po szwedzku powiedzieć „zostań Szwedem”?

Alternatywą były prace Serrucho z projektem Objteto-tiempo i Led Silhouette z projektem Los perros.

Alberto Cortes Ruiz, z projektem One Night at the Golden Bar
Twórca z Malagi, wyszkolony w reżyserii teatralnej, dramaturgii i historii sztuki. W 2008 roku wraz z aktorką Alessandrą Garcią założył Bajotierra. Twórca inicjatyw takich jak Festiwal Sceny Alternatywnej w Maladze El Quirófano, Cykl Sceny Bruta czy mediacji i komunikacji między artystami a społecznościami, takich jak Territorio Expansivo, projekty, które realizuje z innymi kolegami. Na swojej drodze spotkał twórców, którzy zaznaczyli jego podróż, takich jak między innymi El Pont Flotant, Rodrígo García, Roger Bernat, Daniel Abreu, Patricia Caballero, Juan Luís Matilla czy Bárbara Sánchez. W 2012 roku rozpoczął solową ścieżkę badawczą we własnym imieniu, koncentrując się na koncepcjach remiksów, nieczystości, kończyn i wykorzystania ciała we współczesnym krajobrazie. Tego samego lata został wybrany do laboratorium Międzynarodowego Biennale Teatralnego w Wenecji, gdzie pracował z belgijską grupą choreograficzną Peeping Tom (Gabriela Carrizo). Staż ten był kolejnym punktem zwrotnym w jego twórczości. Jego najnowszym dziełem jest Viva la guerra. Postverdiales (2013); Kiedyś byłem lepszy (2014), Hollywood (2016-17); Masakra w Nebrasce (2018); Powieści transmedialne, Merdellona (2020) i El Ardor (2021).

El Pollo Campero, fast food, z projektem El Futuro .
El Pollo Campero, food to go, narodziło się w marcu 2012 roku, zaprojektowane przez Cristinę Celadę i Alejandro Andujara, z myślą o połączeniu nowych dramatów z duchem kabaretu, teatru, kawiarni i teatru przeznaczonego dla małych i średnich obiektów .. Jego pierwsze podejście do pracy to In-formals of La Poderosa (Barcelona, ​​listopad 2012) oraz prezentacja jego pierwszego pełnometrażowego spektaklu Sekvantaro: Independent Pieces of Relative Duration, w którym aktorki będą próbowały nie robić teatru , w ramach Międzynarodowego Festiwalu Nowych Słynnych Badaczy V CENIT (Sewilla). Otrzymali z nim wiele nagród, a zespół występuje na różnych festiwalach w całej Hiszpanii.

Drugi program firmy, Aktorki zawsze kłamią, koprodukcja
Mercat de les Flors-Graner, La Poderosa, Antic Teatre, Osic był wcześniej pokazywany w 2016 roku w Espacio Inestable (Walencja) i prezentowany na Salmôn Festival (Barcelona). Nagroda Publiczności na New Dramaturgies FITT Festival, Tarragona 2018. Dwukrotnie wybierana przez Alternative Chambers Circle (2016, rezydencja, premiera i trasa koncertowa; State Tour 2017); Prezentowany na kilku krajowych i międzynarodowych festiwalach oraz trzeci pokaz, Parecer feliz, koprodukcja z TNT-Terrassa, nueva Dramaturgias (2018).

Esther Rodriguez-Barbero, z projektem Allá
Tancerz, choreograf i architekt. Jego praca porusza się między choreografią, praktyką teatralną, opowiadaniem historii, wykonawstwem i architekturą, wykorzystując zasady związane z tymi dyscyplinami do projektowania praktyk przestrzennych i społecznych. Równolegle ze studiami architektonicznymi uczył się tańca współczesnego. Później ukończył studia magisterskie z praktyki krajobrazowej i kultury wizualnej w Museo Reina Sofía oraz studia podyplomowe w (Advance Performance and Scenography Studies) w Brukseli. W ostatnich latach pracował głównie między Madrytem, ​​Brukselą i Barceloną. Jego kariera wykracza poza różne konteksty artystyczne, w których za pomocą ruchu jako narzędzia wiedzy aktywizuje obecność ciała i relacji przestrzennych. Projektuje praktyki, które sugerują ponowne rozważenie nawyków i zachowań jako strategii tanecznej w celu poszerzenia przestrzeni performatywnej. Jego najnowsze dotychczasowe prace to: Allá (2021); Między innymi Crush (2021), Innowacje (2021), We Can Dance (2021), Body Messages (2021) i We Still Can Dance (2020).

Javiera de la Fuente z Project Envioletá – Estancia El gavilán
Chilijczyk mieszkający w Sewilli, z akademickim wykształceniem w zakresie historii sztuki i antropologii, a jednocześnie tancerka flamenco kształcąca się w Sewilli w Szkole Tańca Tradycyjnego i Współczesnego. Od czasu współpracy jako artysta i badacz przy projekcie Máquinas de Vivir Pedro G. Romero, pracowałem w językach zbliżonych do performansu, w niekonwencjonalnych kontekstach. Wiąże się to z połączeniem badań (nad pamięcią, sztukami scenicznymi i kulturą popularną) z tańcem w formach hybrydowych, takich jak konferencja teatralna. Wykorzystanie głosu, opowieści, piosenki, flamenco i improwizacji.

Z tej perspektywy występował w takich miejscach jak Bauhaus Dessault (La Frase), Bergen Assembly 2019 (Aire del Mar, Contemporary Social War Songs) oraz w CA2M ze swoją konferencją The Drama of a Southern Reality. W 2020 roku jego utwór flamenco Luciérnagas został wyprodukowany przez Bank of Seville Projects (ICAS), a także wykonywany i rezydujący w Tabakalera (Donosti, 2021) z artystą plastycznym Isaíasem Griñolo. Obecnie przygotowuje nową pracę o Violetcie Parra i Flamenco (Envioletá). Jego najnowsze prace to Luciérnagas I, II i III, z przedpremierami w Factoría Cultural de Sevilla i Luciérnaga IV prezentowanymi w Tabakalera Donostia (2020-21) oraz Aire del mar (2019) prezentowanymi w Tabakalera, Donostia.

Natalia Fernandez, z Projektem Język – Porządek i Nieskończoność
Choreograf i nauczyciel tańca pochodzenia brazylijskiego od 2017 roku mieszkający w Madrycie, trenujący między kontekstem uniwersyteckim a współczesną sceną brazylijską. W 2013 roku otrzymał zaproszenie do tańca z Nir de Wolf – Total Brutal w Berlinie. Od tego momentu rozpoczął współpracę z różnymi choreografami z Niemiec, USA i Hiszpanii, takimi jak: Cocoon Dance, Sebastian Hirn, Sonia Soares, Abhilash Ningappa, Jesus Rubio, Lucia Marotte i Poliana Lima. W 2021 roku dodała do swojego treningu metodę przeprogramowania ciała InnerBalance, zapewniając jej ważną podstawę do jej badań jako performerki, choreografki i nauczycielki. Towarzysząc jej procesowi tłumaczenia, stawiała również pierwsze kroki jako choreograf i nauczycielka w krajach takich jak Jordania i Maroko (gdzie mieszkała odpowiednio w 2014 i 2015 r.), a także wraz z rozpoczęciem działalności wraz z CEAR (Hiszpański Ośrodek Recepcji Uchodźców). ) w Madrycie (2017). Lekcje anatomii wynalazcy opierają się na jego ciągłej potrzebie odkrywania siebie na nowo. Obecnie pracuje z Jesus Rubio Gamow nad swoją produkcją Gran Bolero (Premio Max de).

Best Dance Show 2020), a w swojej najnowszej produkcji Simple Actions (premiera w Centrum Kultury Współczesnej Conde Duque, która zostanie zaprezentowana na Grec Festival, Mercat de las Flors), jest również częścią utworu o Rzeczach Poruszające, ale nic nie mówią Coś, autorstwa Poliany Limy, która rozwija swoją pracę jako nauczycielka i choreografka.

Enrique Baró Ubach / Wszystko czego potrzebuję to pieniądze, z projektem Jak powiedzieć „zostań Szwedem” po szwedzku?
Urodzony w Barcelonie Enrique Barro-Ubach, gdy był bardzo młody, zapoznał się z propozycjami generała Elèctrica dʼEspectacles, który był częścią pierwszego zespołu Flors Rogera Bernata i sztuki: Ale czasami dobrze się bawię (trzecia część Egomotion ) Sonia Gomez została zaprezentowana w 2004 roku w LʼEspai. W 2007 roku była częścią firmy Baró-Azkue, z którą brała udział w rezydencji festiwalowej Mapa07 z przedstawieniem Una altra historyia dʼamor. Już w Madrycie brał udział w spektaklach Sala46 pokazywanych na Fringe 2013 (Re-Fringe 2014) i Fringe 2014. W 2016 wyreżyserował swój pierwszy film, Our Lives, który miał premierę w sekcji New Waves festiwalu w Sewilli i był prezentowany na Festiwalu w Sewilli, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Barcelonie dla autora, gdzie otrzymał Nagrodę Krytyków (wyróżnienie specjalne), na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Madrycie (DocumentaMadridʼ17), na Festiwalu Filmów Hiszpańskich w Tuluzie (Cinespaña). Dzięki Instytutowi Cervantesa film obejrzano m.in. w Chinach, Brazylii, Bułgarii, Polsce, Egipcie i Anglii.

Enrique Baró był częścią pierwszej edycji Szkoły Zimowej, organizowanej w Centrum Kultury Współczesnej Conde Duque od października 2020 do marca 2021.