To była jedna z najważniejszych książek w moim życiu dotyczących kina słownik Napisane przez Fernando Truebę. Został wydany w 1997 roku, co oznacza, że miałem 22 lata i właśnie przyjechałem, jak to się mówi, do Madrytu. Nie miałem więcej filmów w głowie niż te w telewizji, bo w miastach jest telewizja, ale nie ma filmów. W stolicach województw są kina, ale tylko trochę wcześniej pokazują te same filmy, które później pokazują w telewizji.
Każdego ranka chodziłem do biblioteki wideo w piwnicy mojego college’u i widziałem jeden. Widziałem też projekcje, które różne grupy studenckie zorganizowały w sale o epickich nazwach: Sala Roja, pamiętam. Po dwudziestce goniłem za kanonem, za wszystkim, co ktoś powiedział, że powinieneś zobaczyć. Obejmowało to od 2022 r. rozgrzewkę, taką jak oglądanie węgierskiego filmu na La 2 lub oglądanie węgierskiego filmu do 2 w nocy niezależny lub rosyjski. Kupował też filmy VHS. A w Filmotece w Madrycie ustawiał się w równych kolejkach na kurs reżysera japońskiego lub polskiego.
„Potem życie wymyśliło Internet, pirackie kino i wreszcie platformy pływA oglądanie filmów stało się nieprzyzwoicie łatwe„
do Słownik filmowy Pamiętam listę Fernando Trueby zawierającą ostatecznie ponad sto tytułów, które śledziłem na wszystkich stronach wymienionych w poprzednim akapicie. Kiedy w końcu zobaczył jeden z tych filmów, z satysfakcją umieścił znak w książce.
Potem życie wymyśliło Internet, pirackie kino i wreszcie platformy pływA oglądanie filmów stało się nieprzyzwoicie łatwe. Odkryłem też stare filmy, które bardziej mi się podobały niż legalne, i zacząłem rozumieć (tak jak to jest w książkach czy w muzyce), że prawo jest przeszkodą i zniewagą: każde kino to kino. Prawo mówi, że w kinie jest nie więcej niż 100 filmów. lub tysiąc.
Prawdziwy miłośnik kina chce zobaczyć wszystkie istniejące filmy, a ta niemożność prowadzi do zrozumienia, że zbyt wiele talentów zostało zapomnianych, zbyt wiele piękna zostało utraconych, a zbyt wiele wartościowych dzieł jest skazanych na niepowodzenie z powodu zbyt wielu jednoczesnych trafień .
Po tym wszystkim, kto wie, ile filmów widział (pięć tysięcy? dziesięć tysięcy? nie mam pojęcia), magazyn Wzrok i dźwięk Najlepszy film wszechczasów wybrał taki, którego nie widziałem, nie wiedziałem, że istnieje i (w momencie pisania tego artykułu) nie można go było nigdzie zobaczyć. Trwa również trzy godziny.
Oczywiście, jestem bardzo zdenerwowany.
Nie możesz wybrać najlepszego filmu na świecie, takiego, którego nie widziałem.
„Co się stanie, przyjaciele, więc Jean Dillmann, 23 quai du Commerce, 1080 BruxellesCzy najlepszy film, jaki kiedykolwiek wyreżyserowała Chantal Ackermann?„
Jeśli dobrze rozumiem, to działa tak. Co dziesięć lat magazyn pyta różne osoby związane z kinem, od reżyserów po krytyków, o listę dziesięciu najlepszych filmów wszechczasów. Oblicza sumę i wyświetla listę stu adresów. Regularnie nazwiska, które są oczywiste dzięki ich najbardziej oczywistym tytułom, znajdują się na szczycie listy. Klasyfikacjaale w tym roku film mało znany (moje), ale już jest na liście 2012, monopolizując pierwsze miejsce.
Taśma belgijska. Film reżyseruje kobieta.
Co się stanie, przyjaciele, więc Jean Dillmann, 23 quai du Commerce, 1080 BruxellesCzy najlepszy film, jaki kiedykolwiek wyreżyserowała Chantal Ackermann?
Nie trzeba zwariować, by powiedzieć oczywistość: Kino, a zwłaszcza ten magazyn, odczuło zew czasów, naznaczonych postulatem kobiecej kreatywnościi postanowił przechylić listę w tym kierunku. W tym celu rozszerza listę wyborców do 1693 (tak, Demokracja, głos Scorsese jest równy mojemu, nie wiem kto); Z pewnością wykonano kilka połączeń i kilka grup Whatsapp. W końcu wymknęli się spod kontroli i film, którego nikt nigdy nie cytował, jest najlepszym filmem wszechczasów, ponieważ chcieliśmy, aby reżyserka była wyższa.
„Ironia polega na tym, że jeśli Jane Dillman Gdyby nie reżyserowała go kobieta, będąc dokładnie tym samym filmem, nie byłby to najlepszy film wszechczasów.„
Zacznijmy od czego Jane Dillman Bez wątpienia będzie to bardzo dobry film. Jak powiedziałem powyżej, istnieją setki świetnych filmów, o których niewiele osób wie iz pewnością nie są uważane za ponadczasowe klasyki do oglądania. Hitchcocka czy Tarkowskiego to obowiązkowe oglądanie, a bez tego nie można zaliczyć kursu wademekum. Jane DillmanJak Port (Britten Windst, 1951) lub Mały uciekinier (Ashley, Orkin, Engel, 1953), już zaczynają wzbudzać zainteresowanie. Obejrzą go prawie wszyscy kinomani, ale może ktoś wolałby wcześniej obejrzeć całe koreańskie kino Mały uciekinier Lub całe wcześniejsze kino z serii Z Jane Dillman. To, co nie może być, to to, że nie wiesz psychozai Ojciec chrzestny Również człowiek z aparatem.
Ironia polega na tym, że jeśli Jane Dillman Gdyby nie wyreżyserowała go kobieta, będąc dokładnie tym samym filmem, nie byłby to najlepszy film wszechczasów; Ale gdyby Alfred Hitchcock był kobietą, Hitchcock nadal byłby jednym z największych reżyserów wszechczasów, w tym reżyserów. Nic nie przeszkodziło Agacie Christie przejść do historii, cieszyć się popularnością i wejść do kulturowego ikonostasu XX wieku. Oczywiście niezapomniany sukces jest łatwiejszy, jeśli stworzysz wysokiej jakości produkt dla ogółu społeczeństwa. Agnes Varda nie mogłaby być tak sławna jak Agatha Christie.
w słownik Leni Riefenstahl mogła być wymieniona tylko jako reżyserka de Trouby, ale zrobiono to z niekwestionowanym szacunkiem i podziwem. Lenny był nazistą, wcielając się w przystojnego Hitlera i tak dalej. Jednak sto lat później nadal uważano, że jego prace wniosły wielkie rzeczy do siódmej sztuki – pamiętam prostotę, bardzo ekspresyjną, kopania rowu, aby ustawić kamerę i filmować skoki sportowców w jego filmie Olimpia (1938) jak nigdy dotąd.
„Wszystkie te reżyserki wiedzą, kogo kopiować i nie jest to Chantal Ackerman.„
Tak więc, jednym ze sposobów myślenia o tej kwestii jest zastanowienie się, co mówi o Nas (2022) wybór Chantal Ackermann jako najlepszego reżysera na świecie (powiedzmy) w porównaniu z tymi latami 90., kiedy była to Leni Riefenstahl, nazistka! , jest kobietą. Z tym zaszczytem.
O tych ostatnich latach XX wieku mówi się, że nikt nie miał wątpliwości, że Légne została wybrana nie dlatego, że była kobietą, podczas gdy dziś nikt nie ma wątpliwości, że Chantal nie została wybrana z innego powodu.
Który jest lepszy? Co świadczy o większej miłości do kina, większej tolerancji, większej dojrzałości: wybranie mimo wszystko kobiety czy wydobycie cudzego dzieła pomimo wyjątkowo złego wypicia przyznania się do kolaboracji z nazizmem?
Widzę, jak wszyscy, wiele filmów kobiecych w tych latach. Niektórzy mnie rozczarowują, np tytan (Julia DeCourneau, 2021), a inne mnie fascynują, jak np Pięć demonów (Lea Messios, 2022). Nie byłoby problemem wskazać za kilkadziesiąt lat, że wiele filmów wyreżyserowanych przez kobiety należy do najlepszych naszych czasów. jednakże, Kiedy czytam wywiady z tymi reżyserami, w których przyznają się do swojego wpływu, zawsze cytują reżyserów. Aby nakręcić jeden ze swoich filmów, szukali inspiracji w tym czy innym filmie i nigdy nie czytałem, żeby wśród ich inspiracji, odniesień motywacyjnych, a nawet modelu taksydermii (kobiety idącej do przodu w kinie) było arcydzieło Chantal Ackermann. Wszyscy wiedzą, kogo kopiować i naśladować, i nie jest to Chantal Ackerman.
„To tak, jakby wybrać najlepszy dzień w swoim życiu, czyli jeden ze wszystkich piątków, w które się umawiałeś, kiedy byłeś młody i nie bawiłeś się źle„
Więc wybierz Jane Dillman Bo najlepszą rzeczą do zrobienia na dużym ekranie jest wybranie bibliotek publicznych jako najbardziej reprezentatywnych dla Madrytu. Nikt nie przyjeżdża do Madrytu, aby zobaczyć biblioteki publiczne. Nikt nigdy nie widział zdjęcia biblioteki publicznej w madryckim katalogu. słabo pamiętam (czarująca dziewczyna Tak) hiszpański film, w którym faktycznie pojawia się biblioteka publiczna. Ale czy nie jest moralnie niedopuszczalne twierdzenie, że Madryt wyróżnia się znakomitą siecią bibliotek publicznych, a nie Plaza Mayor, Malasana, Bear and Strawberry Tree, Calamari Sandwich czy Muzeum Prado? Czy jednak biblioteki publiczne wniosły coś konkretnie do charakteru i charakteru Madrytu?
Wzrok i dźwięk Nic dobrego nie dostaniesz Jego wywyższenie dzieła, któremu zawdzięczamy nie jeden z tysięcy ikonicznych obrazów, jakie dało nam kino, ani jedną z tysięcy niezwykłych scenani jednej z tysiąca innowacji technicznych, ani jednej z popołudniowych podekscytowanych kolejek do kina z przyjaciółmi przed wzięciem udziału w wydarzeniu filmowym, które mogło zmienić nasze życie, a w każdym razie uczynić je lepszym.
To naprawdę tak, jakby wybrać najlepszy dzień w swoim życiu, któryś z tych piątków, z którymi wychodziłeś, kiedy byłeś młody i nie miałeś złego czasu. Dosłownie każdy.
Notatka:secret: Żaden film nie jest najlepszym filmem wszechczasów.
„Niezależny przedsiębiorca. Komunikator. Gracz. Odkrywca. Praktyk popkultury.”