Recenzja filmowa Roberto Polacco Goenicha Film emanujący tangiem

Jak zacząć mówić, mówić, pisać o filmie na obraz i podobieństwo polskiego Gowicza? Czy ma na myśli ten wyjątkowy, wzniosły i niepowtarzalny moment, który połączył największą śpiewaczkę folkloru (krajowego i latynoamerykańskiego), Mercedes Sosę, z największą żyjącą wówczas ekskluzywną śpiewaczką (17 marca 1994), być może w ostatnich miesiącach? jego nagrania po odejściu do innego świata? Można też podkreślić temat otwierający film, gdy pojawia się on na scenie na żywo w Teatro Colon w 1972 r., podczas gdy Orkiestra Horacio Salgana gra już klasykę Carlosa Gardela, tango z 1927 r. z muzyką Guillermo Cavazzy i tekstami Jacinto Fonta. „Alma di Luca” i zaczął śpiewać milungera bolangera…? A może przywołać zabawne i wnikliwe rozmowy, które prowadził każdego ranka z tym kompetentnym nadawcą i wspaniałym przyjacielem Antonio Carrizo w programie „La Vida y el Canto” w Radiu Rivadavia w połowie lat osiemdziesiątych?

Możesz też zacytować frazy wypowiedziane i usłyszane w całym materiale filmowym, które są czymś więcej niż tylko afirmacją jego życia, marzeń i upodobań. To właśnie jego wielka miłość do swego ludu i niewątpliwe poczucie rodziny skłoniły go do spacerów, wyjazdów na wakacje, do wiejskiego domu, do szukania ptaków i zabaw z psami. Zawsze towarzyszy mu jego wieczna towarzyszka, Luisa Miranda, jeden z głosów, który prowadzi nas przez jego historię i opowiada o swoim koledze piosenkarzu, zaledwie rok przed jego śmiercią w wieku 91 lat w październiku 2020 r. Dwoje jego dzieci jest także kronikarzami jego bliskie relacje z ojcem: Jorge i Roberto. „Śpiewałam tango w łonie mojej matki, zanim się urodziłam”. Mówi bez wahania. Tak, nawet jego wujek Roberto Emilio Goenesch był kompozytorem i pianistą i zmarł w młodym wieku, około rok przed narodzinami Polacco.

To właśnie on opowiada całe swoje życie poza ekranem (ten długi wywiad stał się podstawą, na której w pewnym sensie zbudowano film reżysera) dzięki protokołowi rozmowy przekazanemu mu przez poetę, pisarza i dziennikarza Jorge Bucanera w 1988 roku. w legendarnej pizzerii San Quentin – teraz zaginionej – przy Avenue The dawny del Tijar (ul. Ricardo Balbin), gdzie podobno Pulaco wziął swoje vermocito. Wszystko w ukochanej dzielnicy Saavedra. Dlatego został Platense (fani Kalamar śpiewają „Polaku i dzieciom, których już tu nie ma.”). Powiedział, że śpiewacy pochodzą zazwyczaj z Boca lub River, ale niektórzy z nas pochodzą z Platense. Tam pamięta karuzelę, na której nie mógł jeździć wiele razy, bo nie miał 5 dolarów!

W jego karierze były cztery ważne momenty. Po raz pierwszy na płycie pojawił się, gdy dołączył do Orkiestry Raula Cablona i nagrał swoją pierwszą piosenkę: „Celedonio” w 1948 roku z jego muzyką i tekstami Roberto Cassinellego i Angela De Rosy. Drugim wielkim momentem jest moment, w którym w 1952 roku dołączył do orkiestry Horacio Saljana jako wokalista i nagrał swój pierwszy album, zaczynając od tanga „Alma de loca” dla wytwórni RCA Víctor. Nie ulega wątpliwości, że te cztery lata spędzone ze stuletnim pianistą były dla niego kamieniem milowym: „Śpiewak u Saljana to po prostu kolejny instrument. U Horacio Saljana doskonaliłem się”.Stamtąd przeniósł się do Orkiestry Anibala Trouillo w 1956 roku, co było jego trzecim osiągnięciem.. Śpiewał w grupie Bichoco do 1964 roku. Świetnie się dogadywali jako nauczyciel i uczeń, jako ojciec i syn, jako chłopak i dziewczyna, jako bracia. Bez wątpienia najlepszym duetem, którego nie da się przebić, jest duet Anibala Troilo na bandoneonie i Roberto Goyenneche na wokalu. „Piosenkarz jest jak piłkarz, wyobraźcie sobie, że chce grać w Boca lub River. Ale Bichoko miał grać w reprezentacji!”Polak był ich najlepszym strzelcem.

Czwarty moment, po problemach ze strunami głosowymi i oddechem, można podzielić na 3 osoby (poza nagraniami z Astorem Piazzollą, Ernesto Bavą, Osvaldo Berlingierim, Attilio Stampone, Raulem Jarillo, Armando Pontierem i Nestorem Marconim). Najpierw z Fernando Pino Solanasem, któremu zawdzięcza swój świetny debiut aktorski z postacią wyraźnie śpiewającą w filmie. południe (1988). To Amadou, ojciec Sousou Pecoraro w roli RosiEchegoyen. I oczywiście śpiewa w kącie baru, z Marconim na miechach i nieuniknionym tasowaniem kart. W ten sposób zaśpiewał „Sur”, „Naranjo en flor”, „La Última Curda”, „María”, „Garúa” i „Cristal”.

Druga to śpiewaczka tanga Adriana Varela, która była pod ogromnym wrażeniem swojej pracy w Pino. Zawsze uważała Polaco za swojego mentora, którego z kolei podziwiała. Jeśli posłucha się Vareli, można powiedzieć, że to „polaka”. Przekazuje mu pałeczkę, bo jest „magikiem” (Varela Dixit).

Trzeci to pochodzący z Rosario LittoNebbia, który dzięki swojej wytwórni Melopea uzyskał pewność, że wyda kilka albumów Polaco przed i po swojej śmierci. „Tangos del Sur” (1989, aranżacja Nestora Marconiego, produkcja Melopea i dystrybucja Milan Sur), „Amigos” (1993 z Adrianą Varelą, Estebanem Morgado, Lito Nebbią, Nestorem Marconim, Walterem Ríosem i Carlosem Buono Sextito). Zwłaszcza piosenka „Historia de Oro”, ponieważ była to ostatnia płyta Roberto „Polaco” Goyeneche. Ta płyta CD powstała pomiędzy końcem 1993 a początkiem 94 roku. Są to niewydane wersje piosenek, które zostały nagrane na żywo w 1986 roku i zremasterowane cyfrowo. Udział w nagraniu: Nestor Marconi (bandone), Juanjo Dominguez (gitara). Oraz specjalny udział Antonio Agri na skrzypcach i Estebana Morgado na gitarze w „Viejo Ciego” (di Catolo Castillo, Homero Manzi i Sebastian Piana), który okazał się ostatnią piosenką nagraną przez Polaco. Po śmierci Gwenyeche Nebiya redaguje „Vivo & Chamuyando” (1997, z niewydanymi nagraniami z 1990).

Marcelo Goenesch z ciekawą listą filmów dokumentalnych na swoim koncie (SMO, Zapomniany Batalion/2011, Pielęgniarki Evita/2014, Długa podróż Alejandro Bordona /2021), widać, że tutaj nakręcił swój najbliższy (najbardziej osobisty) film, opierając się na materiałach archiwalnych, czy to zdjęciach, filmach czy nagraniach audio. Od rodziny, przyjaciół, znajomych i instytucji. Oś ze wspomnianym raportem Bucanery; Tworzył powtarzające się przerywniki, z komentarzami specjalistów, ale przede wszystkim z przywołaniem najbliższych: żony, dzieci i wnuczki Loreny Goynische, która dla Polacco była błogosławieństwem.

Ten baryton pochodzenia baskijskiego nie miał żadnego wykształcenia akademickiego, ale miał doskonały słuch muzyczny, który pozwolił mu żyć pieśniami, interpretować je cielesnie, opowiadać im, wierzyć im. Spędził ponad czterdzieści lat i jest największy śpiewak tanga. Powiedział pokornie: „Uwielbiam tango. I spójrz, jaki jestem pedantyczny, tango kocha mnie”. Wszyscy kochamy słup. Niewątpliwy w słowach i uśmiechu, zawsze ubrany w podwójny kok z długimi wstążkami. Z filmu jasno wynika, że ​​był to rycerz nocy i końca nocy: „O nocy mógłbym z tobą rozmawiać długo, ale nie o dniu. Nie lubię. Od słońca robi mi się niedobrze (śmiech). Jestem przyjacielem księżyca”.

Ujęcie śledzące z drona powoli zbliżającego się do Balbin Street, aż do przekroczenia Gavilan, a na tym małym placu znajduje się tablica miejska z twarzą Pulaco Gwynesha i tekstem „Witajcie w mojej okolicy”. Pozdrowienia od mieszkańców Saavedry. Jeśli ktoś ma wątpliwości, na filmie jest to bardzo jasne: Polacco czuje, jak tango kapie na jego skórę, noc kapie na jego skórę, przyjaźń kapie na jego skórę i Buenos Aires kapie na jego skórę. Nie ma lepszych słów niż jego pożegnanie: „Ale oni tego nie znajdą. Daję z siebie wszystko. Jak to się mówi w piłce nożnej: wycieram koszulkę, gram 90 minut meczu. Żeby nie siedzieć na ławce rezerwowych, wychodzę na boisko i gram w ataku. „I gram przeciwko każdemu. Trzeba szanować, być szanowanym. I szanuję. Jedyną rzeczą, z której jestem dumny i która nie jest pedantyczna, jest to, że jestem milionerem przyjaźni. Jest to bardzo trudne do osiągnięcia. I nic więcej, stary.