Drogi kuzynie Theo:
Mostra z lat 80. przekroczyła już półmetek pochwalenia się praktycznie całą swoją ciężką artylerią przed rozpoczęciem festiwalu w Toronto, a Lido jest miejscem najbardziej przypominającym pustynię. David Fincher, Woody Allen, Bertrand Bonello, Sofia Coppola, Ryusuke Hamaguchi, klapsy Agneski Holland i hołdy dla niedawno zmarłego Williama Friedkina to główni bohaterowie ostatnich kilku dni.
Dystopię wprowadził Francuz Bertrand Bonello „potwór”Film z Léą Seydoux w roli głównej, oparty na powieści Bestia w dżungli Henry’ego Jamesa. Akcja rozgrywa się w stosunkowo niedalekiej przyszłości, kiedy społeczeństwo jest zdominowane przez sztuczną inteligencję, a emocje są postrzegane jako zagrożenie, kobieta wejdzie do maszyny, która ma oczyścić jej DNA, co doprowadzi ją do zanurzenia się w swoim poprzednim życiu. Dzięki temu spotka swoją wielką miłość, co jest strasznym problemem. Akcja rozgrywa się w trzech różnych epokach (1910, 2014 i 2044), a Siddoo towarzyszy brytyjski aktor George Mackay.
Bonello zrobił miłe wrażenie ambitną propozycją, łącząc staromodny dramat romantyczny z science fiction i pesymistycznie mówiąc o coraz bardziej odczłowieczonym społeczeństwie, w którym zyskuje na popularności sztuczna inteligencja, a niewrażliwość emocjonalna jest symbolem siły. Większość krytyków uznała to za przytłaczający i kuszący serial z fantastyczną parą główną.
Są reżyserzy, którzy tak świetnie radzą sobie na festiwalach filmowych, że sama ich obecność w oficjalnym konkursie jest nagrodą za wydarzenie, które umieszcza ich w programie. David Fincher należy do tej ligi. Twój wybór, z którym możesz konkurować „Zabójca”Jego nowy projekt dla Netflix był głównym bohaterem 80. edycji magazynu Mostra. Fincher, oparty na powieści graficznej Alexisa Nolenta, opowiada o zabójcy, który zostaje zdemaskowany po strasznym błędzie i zaczyna myśleć o swojej pracy.
W filmie, napisanym przez Andrew Kevina Walkera („Siedem”), występują Michael Fassbender w roli, która może odnowić jego karierę po serii trudnych wyborów, oraz Tilda Swinton. Film zadebiutuje w serwisie Netflix 10 listopada, a reakcja krytyków była ogólnie entuzjastyczna, a w prasie amerykańskiej doszło do wyraźnych rozłamów, którym trudno było odnieść się do portretu dekadenckiego społeczeństwa reprezentowanego przez człowieka, którego reprezentował. Buduje kod, aby usprawiedliwić swoje działania i widzi, że jest zepsuty.
Fincher sięga po „Milczenie człowieka” (1967), aby stworzyć zimny, trzymający w napięciu thriller, w swojej zwykłej elegancji, z cichym bohaterem i kilkoma scenami, w których wybucha przemoc. Paraliż Hollywood wywołany strajkami scenarzystów i aktorów był tematem, który monopolizował tę edycję festiwalu w Wenecji. Z tego powodu Finchera zapytano, czy uważa, że obie strony mają swoje powody i jedyne, co można zrobić, to zachęcić je do rozpoczęcia rozmowy. Jego obecność w pewnej odległości doprowadziła do jego ukrzyżowania, które trwało kwadrans w mediach społecznościowych.
W zeszłym roku Baz Luhrmann odniósł ogromny sukces filmem biograficznym o Elvisie Presleyu, za który Austin Butler był bliski zdobycia Oscara. Jednym z bardziej wątpliwych aspektów filmu jest to, że jego relacja z żoną była praktycznie nieistotna. Sofia Coppola chciała obronić postać Priscilli Presley, adaptując wydane w 1985 roku wspomnienia na duży ekran.
Priscilla W rolach głównych Kylie Spayne i Jacob Elordi jest kroniką procesu kobiety, która jako nastolatka znajduje księcia, odrodzonego jako Król Rocka, z którym widzi siebie występującą nie w bajce, ale w niezwykłym koszmarze występków i samotności . To uzasadnienie postaci Priscilli Presley, kobiety, która w tajemnicy doświadczyła skutków zejścia do piekła legendy, nie przekonało jednomyślnie krytyków, choć Amerykanka była bardziej entuzjastyczna niż światowa.
Coppola powraca do swoich zwyczajowych miejsc, w których przedstawia egzystencjalną pustkę, ciężar sławy lub wymuszoną dojrzałość. Unika przytłaczania, chociaż portretuje toksyczny związek i jest szczera, jeśli chodzi o portretowanie kobiety przytłoczonej okolicznościami, a jednocześnie pozbawionej emocji.
Zaprezentował go Włoch Stefano Sollima „stare powiedzenie”. W filmie występuje Gianmarco Franchini, który gra szantażowanego nastolatka, który współpracuje z tajnymi służbami, aby odkryć tożsamość przywódcy organizacji przestępczej. W filmie występują także Pierfrancesco Favino, Tony Cervelo i Adriano Giannini.
Sollima, który wyreżyserował „Sicario: El día del Soldado” (2018) i serial „Gomorra” (2014), nie poprzestaje na podziwie dla „Adagio”, choć chwali twórczość Favino i Cervillo i to, że została odpowiednio skierowany. uznano, że oficio zawiera nadmierną ilość materiału filmowego.
Ryusuke Hamaguchi Najbardziej szanowanym reżyserem tamtych czasów stał się filmem „Prowadź mój samochód” (2021), który zdobył Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. twoja nowa praca, „zło nie istnieje”, była jedną z najbardziej oczekiwanych premier tej wersji Mostry. Zainspirowany prawdziwą historią, opisuje skutki, jakie wywarło na małe miasteczko powiadomienie o budowie obozu dla mieszkańców Tokio, którzy będą mogli spędzać relaksujące wakacje na łonie natury. Przedsięwzięcie to będzie miało negatywny wpływ na lokalne zaopatrzenie w wodę i zagrozi naturalnej równowadze obszaru. „Evil Doesn’t Exist” podążający śladami „Drive My Car” urzeka krytyków pozornie prostą sugestią, która w efekcie staje się refleksją nad destrukcyjną naturą kapitalizmu.
Hipnotyczna sugestia nie tylko ze względu na piękno obrazów, ale także wykorzystanie muzyki przez Ikko Ishibashiego, w rzeczywistości film miał początkowo służyć jako ilustracja twórczości kompozytora. Biorąc pod uwagę, że Hamaguchi jest wschodzącym reżyserem, nie byłoby zaskoczeniem, gdyby jego miejsce na sobotniej liście zwycięzców ugruntowało się.
Polski reżyser Aneska Holland bronił się zielona granica W którym ukazuje kryzys migracyjny na granicy białorusko-polskiej w 2021 roku. Czarno-biały film przenosi nas do momentu, gdy białoruski prezydent Aleksander Łukaszenko wygłosił mylący apel i przyciągnął migrantów z Syrii, Afganistanu, Jemenu czy Kongo, które chciało przedostać się do Europy obiecując otwarcie granic, a dla Polski uchodźcy stali się amunicją w tajnej wojnie pomiędzy obydwoma krajami.
Historia opowiedziana z punktu widzenia aktywisty, funkcjonariusza straży granicznej i rodziny syryjskich uchodźców. Holandia wzbudziła entuzjazm prasy i podkreśliła kolorystykę, krytykując w szczególności UE, media i innych specjalistów za brak zaangażowania w kryzys humanitarny.
W sierpniu ubiegłego roku zmarł reżyser William Friedkin, który miał kończyć swój film. Sąd wojenny w sprawie buntu w Caen Aby wyświetlić go poza konkursem w Venezia Mostra. Był to osobisty projekt nagrodzonego Oscarem reżysera „Francuskiego łącznika”. Przeciw imperium narkotykowemu (1971), adaptacja nagrodzonej nagrodą Pulitzera powieści Hermanna Wouka z 1952 r. Bunt w Caen. Friedkin skupia się na operacji wojskowej po buncie na trałowcu Caen Marynarki Wojennej. Marynarka Wojenna Stanów Zjednoczonych w Zatoce Perskiej i sam Walke mieszkali.
W filmie występują Jason Clarke, Kiefer Sutherland i Jake Lacey, którzy grają obrońcę, kapitana i porucznika wysiedlonego, który po buncie przejmuje kontrolę nad statkiem. Friedkin, który w 1997 roku wyreżyserował telewizyjną adaptację Dwunastu gniewnych ludzi, pisze esej na temat sprawiedliwości. To scenariusz opowiadający historię prawnika, który chce wiedzieć, czy to, co wydarzyło się w Caen, było buntem, zdradą czy bohaterstwem. Działania grupy marynarzy, którzy stracili wiarę w swojego kapitana. Łabędzi śpiew Williama Friedkina został bardzo dobrze przyjęty w Mostrze, co pokazało, że nadal ma on wiele do zaoferowania.
Jednym z kolejnych wielkich bohaterów tej edycji Mostry jest Woody Allen wykonane poza konkurencją „Przebłysk szczęścia”Może to być jego ostatnia praca, ponieważ coraz trudniej jest mu uzyskać finansowanie na swoje projekty, między innymi dlatego, że wpłynęła na niego kultura rezygnacji. Jego obecność w Wenecji zaznaczyła się plakatami wspominającymi oskarżenia o wykorzystywanie seksualne nieletniej, mimo że nie był za to ścigany, a Mostra miał odwagę, której zabrakło Cannes, gdy je odrzuciło.
Koncentrując się na „Stroke of Fortune”, Aline zmaga się z pozornie idealnym małżeństwem, dopóki ona, znacznie młodsza, nie wznowi romansu ze swoim dawnym chłopakiem z liceum. W rolach głównych występują Melvin Popaud, Lou de Laage i Nils Schneider. Aline powraca z nią do krainy eksplorowanej w Match Point (2005), choć nie robi tego w tak złowieszczy sposób. Przekonał krytyków, że uważa go za dobry szlif swojej filmografii.
W jednym z równoległych odcinków można było to zobaczyć „zwłaszcza nocą” Autor: Victor Iriarte, który weźmie udział w konkursie na następnym festiwalu w Valladolid. Lola Dueñas została uhonorowana za interpretację matki, która w młodości musiała oddać syna do adopcji i która miała okazję go poznać. Towarzyszą mu Ana Torrent i Maria Vasquez.
Mary Carmen Rodriguez
„Niezależny przedsiębiorca. Komunikator. Gracz. Odkrywca. Praktyk popkultury.”
