Kaurismaki wykluły fińskie kino

Od 4 do 14 maja w sześciu miastach w całym kraju Europejski Festiwal Filmowy (w Kolumbii) zaprezentuje reprezentatywną próbkę „ruchów lub idei, które przeżywają szybką ekspansję społeczną”. Eclosiones, z najbliższego francuskiego, coś w rodzaju „wyklucia”, czyli transformacyjnej i zarazem destrukcyjnej zmiany starego porządku; Czyli koniec procesu i początek kolejnego etapu, kokonu, który kiełkuje lub kokonu, który zamienia się w motyla.

(Może Cię również zainteresować: Młodzi mężczyźni podatni na męskość i śmierć)

Unia Europejska, której w pierwszym półroczu przewodniczy Szwecja, będzie reprezentowana przez filmy transformacyjne z 22 z 27 państw członkowskich. W ścisłym porządku alfabetycznym: Bułgaria, Chorwacja, Dania, Hiszpania, Estonia, Finlandia (Suomi), Francja, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Norwegia, Holandia, Polska, Portugalia, Czechy, Szwecja i. Ukraina.

Skoncentruj się na równości, imigrantach z Azji i Afryki, osobach kolorowych i ruchach LGBTIQ+. „Zobaczymy historie o stworzeniach niepokojących, czarujących i szokujących; lekceważących, buntowniczych, wyzwalających kobietach; mężczyznach szukających przynależności, uczuć, bycia kochanym” – powiedziała reżyserka, Teresa Hobby.

Z „El abecé del cine auteur” (Intermedio Editores 2020) wznowiono sylwetkę pierwszego europejskiego i fińskiego filmowca: Aki Kaurismaki (Orimattila, 1957). Minimalistyczne iteracje narracyjne zafascynowane ponurymi kryzysami i marginalizowanymi postaciami z rodzimej bałtyckiej ziemi, zawierające proste historie i opowieści zredukowane do niezbędnego minimum, z niskim budżetem i realistycznymi motywami folklorystycznymi.

Przyjaciel swingu, Jim Jarmusch, pod wpływem ascetyzmu Bressona i transcendencji Ozu, tragikomedia jest zdecydowanie osobista w prostym, ale przenikliwym stylu, który odwołuje się do zacierania pamięci i chęci przetrwania z godnością w zglobalizowanych społeczeństwach.

W latach 1983-1992: „Zbrodnia i kara” – dowolnie modyfikowana współczesna wersja Dostojewskiego – „Hamletowski powrót do akcji” czyli współczesna zemsta za zamordowanego ojca „Ariel” czy odrodzenie podziemia „Leningradzcy kowboje w Ameryce ” – alternatywny zespół rockowy, który przekroczył Atlantyk – „Wynająłem najemnego mordercę” („Aby popełnić samobójstwo”) i „La vida di Bohemia” – współczesna wersja Pucciniego z trzema artystami szukającymi sławy i fortuny w Paryżu.

Dziewczyna z fabryki zapałek (1990), na podstawie oryginalnej historii Hansa Christiana Andersena, jako The Rose Seller. Jako samotna pracownica niestrudzenie pracuje przy seryjnej produkcji zapałek, znosząc dysfunkcyjną rodzinę z wrogim ojczymem i oziębłą matką; W nocy wychodzi na piwo i nikt nie prosi jej do tańca. Pomiędzy rozczarowaniami i oszustwami mężczyźni całkowicie zawodzą, a ona odkrywa, że ​​rozwiązaniem jej problemów jest… koktajl trutki na szczury.

przepływające chmury (1991). Od zubożenia kelnerki, która traci pracę i pijanego męża, który jeździ tramwajami na sprzedaż. Katti Ottinen, jego wierna interpretatorka, w swoim ponurym lub gorzkim wyrazie twarzy oddaje szczególny koloryt swoich bohaterów: samotność, nieprzewidywalność, niekończącą się melancholię i niskie poczucie własnej wartości, pogrążone w nerwowej depresji spowodowanej alkoholizmem i autodestrukcyjnymi tendencjami.

Juha (1999). Sam pisze, reżyseruje, edytuje i produkuje. Cicha rozrywka, w b/n. Sztuka jest zakorzeniona w ruchu, który opowiada animowane historie za pomocą obrazów i muzyki, bez konieczności uciekania się do dialogów prowadzonych ludzkimi głosami. Tempo narracji i motywy aktorskie, a także czystość ekspresji i siła zbliżeń przywodzą na myśl piękne filmy nieme.

Światła o zachodzie słońca (2006). Osobiste, intymne i desperackie przygody. W Helsinkach nocny stróż ma mieszane uczucia, kiedy spotyka wampira (femme fatale) i nieuczciwego biznesmena. Postać, Koistinen (antybohater): Samotny i smutny człowiek, bez przyjaciół, który pragnie być niezależny i otworzyć własny biznes, co może skończyć się w środku z natury mrocznej fabuły. Ale… czy pojawi się promień światła?

Człowiek bez przeszłości (2002), arcydzieło. Uśmiech zmieszany z bólem i wrażenie odkrywania smutnej rzeczywistości, którą znosiła na zmarginalizowanych terenach pozornie zamożnego narodu, nieświadomego warunków nędzy i przetrwania części jego mieszkańców. Bez imienia i pamięci zostaje osadzony w portowym mieście, w którym panuje opuszczenie i materialna nędza.

port nadziei (Le Havre, Francja-Finlandia 2011). Codzienny profil dorosłego bohatera: znudzonego czyszczącego buty chłopca, który całe życie spędza w porcie. Spektakl przybiera dramatyczny obrót, gdy afrykański frachtowiec osiada na mieliźnie u wybrzeży Normandii, a jego tajni i nielegalni mieszkańcy uważają, że wylądowali w Londynie. Smutny portret tysięcy afrykańskich uchodźców uciekających przed biedą, wojną, bezrobociem i brutalnymi reżimami.

Druga strona nadziei (2017). Codzienna tragiczna komedia, którą przeżywają różni robotnicy, których losy się przecinają. Syryjski imigrant przybywa do portu w Helsinkach na pokładzie statku z węglem, wygląda na zmęczonego i potrzebuje wizy na pobyt na Terytorium Północnym; Jako dorosły Fin wygrywa gry planszowe i otwiera skromną restaurację – przed inspekcją władz sanitarnych chowa popielniczki i zapasy kontrabandy, zamyka swojego zwierzaka i wyłącza wentylatory w kuchni.

Uwaga: większość recenzowanych tytułów można było zobaczyć w poprzednich wydaniach Eurocine.

Maurice’a Lorenza

(Przeczytaj wszystkie felietony Mauricio Laurensa z EL TIEMPO, tutaj)