Podróż „Wewnątrz” Gonzalez Inarritu, po Złotego Lwa

Po dwóch dekadach życia w Stanach Zjednoczonych, wielokrotnie nagradzany Alejandro G Inarritu wraca do Meksyku, aby nakręcić Bardo, nieprawdziwą historię zawierającą pewne fakty, jego „najbardziej osobisty” film, który walczy o Złotego Lwa na Wielkim Filmie Włoskim Festiwal. Ponadto Fernando Gozzoni, Chilijczyk mieszkający w naszym kraju, oraz Carlos Echelman Kaiser, dyrektorzy odpowiednio Blanquita i Red Shoes, opowiedzieli o swoim udziale w dziale Horizontes o Procesie.

Miasto Meksyk (operacja). – Festiwal filmowy w mieście najsłynniejszych włoskich kanałów na świecie trwa w najlepsze. To 79. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, który rozpoczął się 30 sierpnia, a zakończył 10 września.

Meksykański Alejandro G Inarritu, czterokrotny zdobywca Oscara, ze swoim „Najbardziej osobistym” filmem: Bardo, fałszywa historia niektórych faktów (Meksyk, 2022), w którym walczył o Złotego Lwa z 22 innymi filmami. Kraje.

Ten projekt, któremu poświęcił pięć lat, oznacza powrót do filmowania w Meksyku od czasu Amores Perro (2001). 1 września w La Mostra pokazano Bardo… po raz pierwszy, trwający prawie trzy godziny, zadziwiający krytyków i publiczność swoim „wspaniałym teatrem”, którzy uważają Daniela Jiméneza Cacho, bohatera opowieści, za mocny kandydat do Pucharu Volpi dla najlepszego aktora.

Na konferencji prasowej w Wenecji G. Inarritu wspomniał, że tego samego dnia mija rocznica jego przeprowadzki z rodziną do Stanów Zjednoczonych:

„1 września 2001 r. opuściliśmy Meksyk i zamieszkaliśmy w Los Angeles. Z wielkim entuzjazmem pojechaliśmy na rok, a 21 już minęło, bo wiele się wydarzyło… Meksyk to więcej niż kraj, to państwo umysłu: człowiek jest bardziej meksykański, gdy opuszcza Republikę Meksyku. Obecność nieobecności jest stała. Refleksja, wspomnienia i wyobraźnia zaczynają się zbiegać.”

Stwierdził, że wszedł konkretnie „nie po to, by szukać prawdy czy aktualnych faktów”, ale do pamięci „której brak prawdy, ale ma przekonanie namiętności”. Ukończył:

Starałem się uchwycić doświadczenia, anegdoty, uczucia, myśli i lęki, które towarzyszyły mi przez ostatnie 20 lat. To także podróż niepodobna do żadnej, jaką kiedykolwiek odbyłem. Ten film to dla mnie podróż do wnętrza. W tym wieku człowiek zdaje sobie sprawę, że nadchodzące lata są znacznie krótsze niż to, czego się już doświadczyło. A są dwa rodzaje: albo wracasz i pozostajesz goryczą z wczoraj, że wszystkie minione czasy były lepsze, albo wchodzisz do środka i ostatnia jest podróż, którą chciałem odbyć z rzeczami, które dały mi nadzieję”.

Wyjaśnił, że ten film, w przeciwieństwie do innych, „nie zrobiłem tego z głową, zrobiłem to z całego serca”.

Obecni na konkursie profesjonaliści filmowi donosili, że Pardo… – gdzie oprócz Jimeneza Cacho, Griseldy Siciliani, Ximena Lamadrid, Aker Sanchez Solano, Andrésa Almeidy i Francesco Rubio, zaimponowali ujęciami sekwencji, albo zalanymi, albo wypełnionymi piaskiem . Podłogi, ogromna sterta trupów w zocalo w Mexico City, migranci, pełzający lub kruszący się ludzie… W każdym razie. Ale niektórzy krytycy nazwali to „pretensjonalnym”.

Napisany wspólnie przez G.Iñárritu z Nicolásem Giacobone (Argentyna, 1975), Netflix nabył film fabularny, który miał premierę na swojej platformie 16 grudnia; Ale od 27 października film będzie wyświetlany w kinach komercyjnych.

Pardo… opowiada historię słynnego meksykańskiego dziennikarza i reżysera dokumentalnego Silverio, który po powrocie do kraju konfrontuje się ze swoją tożsamością, wspomnieniami i nową rzeczywistością otaczającą Meksyk.

Reżyser 21-gramowego filmu – który był w głównym konkursie na 60. edycję strzelby i zdobył nagrodę Seana Beana dla najlepszego aktora – wskazał na scenarzystę Jacobona, który również zdobył Oscara za oryginalny scenariusz Birdmana w 2015 roku . :

„Jest tu ważna osoba, która pracowała ze mną z Biutiful. To nasza trzecia wspólna praca, a ze scenariusza jest wielka subtelność, aby móc się w to zagłębić.”

Meksykański Eugenio Caballero, zdobywca Oscara za Laberinto del Fauno Guillermo del Toro, jest scenografem Bardo… Należy zauważyć, że Carlos Aguilar, krytyk New York Timesa, podkreśla, że ​​Bardo… jest „arcydziełem”:

„Jako ktoś, kto opuścił Meksyk prawie 20 lat temu i który zawsze walczył o tożsamość narodową i przynależność, kochałem Bardo”.

Operacja szukała meksykańskiego reżysera z Netflix przed rozpoczęciem La Mostra, ale nie mogła odpowiedzieć, ponieważ reżyser kończył film w Stanach Zjednoczonych, a potem musiał przenieść się do Wenecji.

Wykorzystywanie seksualne dzieci: „Sprawa Spinyak”

Co-prospects przedstawia Blanquita (Chile/Meksyk/Luksemburg/Francja/Polska, 2022), autorstwa pochodzącego z Meksyku chilijskiego reżysera Fernando Gozzoniego, który podsumowuje fabułę tego tygodnika, opartą na niesławnym „Spignac Affair”, prostytucji dziecięcej i seksie nadużycia wobec dzieci.Dzieci kierowane przez potężnego chilijskiego biznesmena pochodzenia żydowskiego, Claudio Spinac.

Guzzoni (Santiago de Chile, 1983) wyjaśnia, że ​​proces ten miał miejsce w 2003 roku, ale nadal obowiązuje:

Spór nie został rozwiązany. Dla mnie zawsze była to jakaś umowa między przywództwem między pewnymi poziomami władzy, która zrodziła logikę bezkarności i wydawało mi się ważne, aby wracać do sprawy z wyobraźnią, z pewnym dystansem”.

Według niego, w 99-minutowym filmie fabularnym nakręconym w 2021 r. pojawiają się pytania i refleksje „o czarnej dziurze bezkarności w społeczeństwie latynoamerykańskim, takim jak Chile, gdzie instytucje ustanawiają obywateli pierwszej i drugiej kategorii i myślę, że jest bardzo brutalny.” „.

Wyjaśnia, że ​​nadużycie władzy w jego kraju zostało potępione kilka lat temu, „ale te instytucje nadal kierują się tą samą, dobrze ugruntowaną logiką, dlatego uważam, że ważne jest omówienie tego problemu”.

Zaniepokojony zapewnia:

„Istnieją potężne lub elitarne grupy, które historycznie budowały te nielegalne sceny wykorzystywania dzieci, a z Internetem sytuacja się tylko pogorszyła”.

W podsumowaniu stwierdza się, że 18-letnia Blanca jest rezydentem grupowego domu i kluczowym świadkiem w skandalu z udziałem dzieci, polityków i bogatych mężczyzn uczestniczących w seks imprezach. Jednak im więcej pytań zadaje się, tym mniej jasna staje się rola Blancy w tym skandalu.

W obsadzie znaleźli się Laura Lopez (jako Blanca), Alejandro Guic, Amparo Nogueira, Marcelo Alonso, Daniela Ramirez i Ariel Grandon. Guzzoni napisał scenariusz:

„W scenariuszu nie chciałem zranić ani wpaść w maniakalną lub seksowną sytuację, ale nie chciałem też uniknąć prawdy. Musiało więc być zachowana równowaga. Film jest bardziej szczegółowy niż słowo ukazując przerażenie w sposób dorozumiany”.

O filmie, który będzie rywalizował w Horizontes, mówi:

„Cała ekipa filmowa jest bardzo zadowolona, ​​ponieważ Festiwal Filmowy w Wenecji jest niewątpliwie bardzo prestiżowym festiwalem filmowym. To wielki zaszczyt móc rozpocząć serwis społecznościowy filmu w tym kontekście. To idealne miejsce do przekazania wiadomości że chcemy zacząć się gromadzić”.

Morderstwo kobiet i wina

Z kolei film fabularny Czerwone buty (Meksyk i Włochy, 2022) w reżyserii Carlosa Echelmana Kaisera (San Luis Potosi, 1980) bierze udział w Horizontes Extra.

Tutaj ginie samica. Reżyser opowiada tygodnikowi, że istnieje punkt widzenia ojca, który cierpi z powodu nieobecności córki i którego wina jest jego własnym żalem.

82-minutowy film rozgrywa się w odległym miejscu w górach Meksyku, gdzie mieszka Artemio, rolnik, który widzi pustkowia, na których pracuje, a samo życie wymyka mu się z rąk. Gdy otrzymuje szokującą wiadomość, postanawia wyjechać do miasta w poszukiwaniu wyzwolenia, ale jest zmuszony zmierzyć się z brutalnym światem.

W głównej obsadzie znaleźli się weteran owiec Eustasio Ascacio Tacho (jako Artemio), Natalia Solian i Rosa Irene Herrera. Pomysł na fabułę pochodzi od Eichelmanna Kaisera, po czym José Francisco González García i Adriana González Del Valle uzupełniają tekst:

„Zawsze mówię, że tajemnicą jest, dlaczego ktoś chce rozmawiać na niektóre tematy, a nie na inne. Moje obawy były bardzo konkretne: proporcje. Sięgnąłem do scenarzysty José Francisco, aby nadać historii trochę struktury i Adriany González, która jest poetką i opublikowała dwa tomiki poetyckie. Ma bardziej kobiecą i twórczą wrażliwość i mniej ustrukturyzowaną, co ostatecznie nadało jej trochę tego tonu.

Eichelman Kaiser twierdzi, że centralną osią czerwonych butów są dwa motywy:

„Jednym z nich jest poczucie winy i wyrzuty sumienia, a drugi to przemoc wobec kobiet. Kobiece zabójstwo pozostaje otwarte, ponieważ nie w pełni rozumiesz, co się stało z tą śmiercią, mimo że wszystkie znaki wskazują na kobietobójstwo. Jest to wyraźnie akt przemocy seksualnej, który wyzwala cała historia. Byłem zainteresowany tym, z czego rezygnowaliśmy w rodowodach.

Aktorstwo zakończone z aktorami niebędącymi aktorami:

„Nazywa się ich naturalnymi aktorami. Natalia Solian to tylko rozważna aktorka. Zawsze było dla mnie jasne, że film jest podzielony na dwie części: pierwsza, na pustyni, jest bardziej wiejska, bardziej jałowa i wolniejsza; i drugi, W mieście, które ma bardziej żarliwą dynamikę, z rytmem Bardziej zawrotnym. A w części pustyni zawsze było jasne, że chcę to zrobić z nie-aktorami, bo nie da się wejść w tę rzeczywistość .Ludzie pustyni są bardzo wyjątkowi, tak jak pustynia, tak sucha, rozproszona. Praca z prawdziwymi ludźmi była tak ujmująca”.

– Co myślisz o tym wszystkim, co rodzice cierpią w poszukiwaniu sprawiedliwości za zniknięcie ich synów lub córek lub zabicie ich synów lub córek?

Obiekt znajduje się bardzo blisko powierzchni. To bardzo niepokojące. Nie chciałem robić filmu politycznego, humorystycznego i pouczającego w tym sensie, ale chciałem wskazać ranę, ponieważ jest do dyskusji.

Eichelmann uważa, że ​​jego marzeniem było zostać Czerwonymi Butami w Horizontes Extra, ponieważ „to część festiwalu dedykowana młodym filmowcom rozpoczynającym karierę, ale jest to część oficjalnej selekcji. którego nigdy nie wyobrażałem sobie.”

Red Shoe wystartuje w meksykańskim filmie fabularnym na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Morelia, który odbędzie się pod koniec października.

Ponadto w Wenecji – poza konkursem – pokazywany jest film krótkometrażowy Camarera de piso (Argentyna/Meksyk, 2022) w reżyserii Lucreci Martel z Salty.

Raport opublikowany 4 września w numerze 2392 magazynu leczyćktóre można kupić w formie cyfrowej pod adresem ten link.

You May Also Like

About the Author: Vania Walton

"Niezależny przedsiębiorca. Komunikator. Gracz. Odkrywca. Praktyk popkultury."

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.