Powrót do jego początków

Od 31 maja kilkanaście niepublikowanych obrazów olejnych Kariny Pisajovich (Buenos Aires, 1966) będzie prezentowanych pod tytułem „Bezdomni i bezprawia”, inspirowanych filmem z 1985 roku, który napisała i wyreżyserowała Agnes Varda „Sans toit ni loi” ”.

Czy Pisajovich powraca do malarstwa, które było u jego początków, kiedy pokazał wielkie portrety i hieratyczne postacie kobiece w centrum obrazu? Wierzymy, że nigdy z tego nie zrezygnował, mimo że od końca lat 90-tych przeszedł z dziedziny malarstwa do opraw oświetleniowych.

Następnie skupia się na badaniu światła i koloru. To Kandinsky zwrócił uwagę na fizyczny efekt koloru, na oko kuszące swoim pięknem i innymi cechami. Artysta ten należy do pokolenia urodzonego na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ubiegłego wieku, które poszerza postrzeganie tego nurtu, który nie potrzebuje żadnej opowieści. Wierzymy, że rok 2000 był rokiem, w którym zrealizował film „Espuma”, który przeniósł go od malarstwa do modyfikacji przestrzeni poprzez kolor i ruch pokazywany przez artefakty świetlne.

Pamiętamy takie próbki jako „teorie”: 8 okrągłych dysków odbitych na ścianie „całkowicie, implicite”, w których zademonstrował serię ćwiczeń chromatycznych: dwie małe lampy wiszące na parze kabli, które obracają się bez przerwy w abstrakcyjnej przestrzeni z galerii Vasariego, „maszyna do robienia koloru Wraz z Burgosem, Cambre, Di Toro, Filippim i Van der Meulenem Demirsache był częścią „Koloru, instrukcji użytkowania”, również produkowanego w Vasari na początku 2012 roku.

Artysta ten studiował malarstwo w Prilidiano Pueyrredón oraz w pracowni Ahuvy Szimowicza. Brał udział w rezydencjach dla takich artystów jak Kuitca Grant w ART OMI w Nowym Jorku. W 2001 roku stypendysta Fulbrighta, brał udział w wystawie Color on Colour w Frost Museum of Art w Miami, na Biennale w Porto Alegre i Łodzi (Polska), pokazywanej w Meksyku, w wielu publicznych i prywatnych instytucjach naszego kraju krótko mówiąc biografię tak intensywną, że łączy ją z nurtem osiągającym efekty ruchu lub przemieszczenia dzieła i zaprasza widza do udziału w artystycznym doświadczeniu w sposób odświeżający, podążający niejako za 1961 r. propozycje Groupe de. Recherche d’ArtVisuel (GRAV), która podkreśla związek między okiem a plastikowym ciałem.

Ale na obecnej wystawie artystka przyznała, że ​​”dała się wciągnąć pożądaniu i impulsowi, materii i kolorowi”. Pracuje z gęstym lub półefemerycznym materiałem w przezroczystościach. Pomaluj tkaninę po obu stronach i pracuj w kierunku krawędzi ramy i zagięć siatki. Są zdjęcia jego kota, Marcela, abstrakcje, obrazy, które pojawiły się po wizycie w siedzibie Pearl Marx w Rio de Janeiro.

Teraz to czysta materia, kolor, forma, napięcie, rytm i przestrzeń, dzieła powstałe w ostatnich czasach. Żadnych szkiców ani gotowych kroków, rysuj bez siatki.

Santiago García Navarro zauważa w swoim tekście kuratorskim, że „tym razem nie zaadaptował osi konceptualno-wizualnej. Jednego dnia namalował swojego kota Marcela, a innego dnia odtworzył tamtą wizytę we wspomnianym parku w Rio de Janeiro.

W tekście wspomina o niezmiennym od Quattrocento elemencie, a mianowicie o malarstwie, w którym nie wiadomo z całą pewnością, co się stanie w obliczu ponownego wyzwania malarstwa. Zastanawiając się nad wolnością artysty, „Marcel to nie tylko przytulanka, ale obraz kota, który pojawia się, ponieważ chciał być wystarczająco wolny, aby się pojawić”. Powrót Pisajovicha do malarstwa i być może kolejny powrót do światła, taki jak nomadyzm ówczesnych artystów unikających kontaktu z malarstwem (Herlitzka. Libertad 1630).